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台灣音樂史 http://music.tnua.edu.tw/music-designer/balassoon/school/history/th1.doc原住民音樂、民俗音樂、西式音樂 編寫：沈明尚民國88年2月初版原住民音樂 台灣的原住民(番人)大致上可分為高山族(又稱高砂族或生番)與平埔族(又稱熟番或化番) ︰高山族大多居住在山地，漢化程度少，仍然保有自己獨特的音樂型態及儀式慶典；平埔族大多居住在平原或淺山地區，漢化程度高，已經難以和漢人區分。高山族的分佈與特色︰ 1.泰雅族(Atayal)︰居住在本島北部及中部。口簧琴是他們獨特的樂器，用於傳說，舞蹈及吹奏音樂等。 2.賽夏族(Saisiyat)︰北部中央山脈西側的淺山地帶(新竹、苗栗)。最有名的是矮靈祭的祭典歌。 3.布農族(Bunun)︰中部中央山脈的東西兩側。以團體歌唱為主，有五度(或四度)的平行唱法，其中以祈禱小米豐收歌，最能代表此族的音樂特質。弓琴是這一族最普遍使用的樂器。 4.鄒族(Tsou)︰中部中央山脈的西側。豐年祭中的祭組典禮是他們的傳統，歌唱方式包括單音及和聲唱法，是唯一有三拍子節奏的族群。 5.魯凱族(Rukai)︰南部中央山脈的西側。是小族群，受排灣族文化影響深。 6.排灣族(Paiwan)︰南部中央山脈最南段的東西兩側。歌唱形式有單音之外，還有複音唱法的頑固低音，以慶典儀式的團體歌為特質。使用笛類樂器，如雙根鼻笛、單根鼻笛、縱笛及橫笛。 7.卑南族(Puyuma)︰東海岸台東縱谷南方的平原。受阿美族影響，只有單音唱法。 8.阿美族(Amis)︰東部海岸及平原。高山族中最大的一群，擅長單旋律曲調及複音唱法中的自由對位。豐年祭時以團體歌唱跳舞來慶祝，族人會在身上掛各種不同的鈴(衣服及腳上)，而且還保有巫女的各種祭祀歌。 9.雅美族(Yami)︰蘭嶼島。與本島隔離，歌唱風格極為原始。歌唱內容與泛靈信仰的祭祀、工作(捕魚、造船、種芋頭與造屋)及傳說有密切關係。演唱方式屬於單音唱法的朗誦形式。慶祝工作房落成的敘述歌是其特點，為異音唱法。 ※邵族(Thao，分佈在日月潭一帶的平埔族) ︰和一部分的布農族會始用木杵敲擊石板合奏。 漢族的民間傳統音樂 （一）、福佬系民歌： 彰南地區：有天黑黑、白鷺鷥、桃花過渡、六月茉莉、三聲無奈、草螟弄雞公、六月田水、一隻鳥仔哮啾啾、牽亡歌、牛犁調、病子歌...等。恆春地區：台東調(又稱平埔調，後來的楓港調、耕農歌、三聲無奈及青蚵嫂都是台東調的變形)、思想起、四季春、牛尾擺。民俗藝人陳達是恆春民謠(小調)的傑出歌者。蘭陽地區：丟丟銅仔、宜蘭調(屬歌仔戲曲調)。 （二）、客家系民歌： 客家歌謠又稱為九腔十八調，九腔是指九個地方所使用不同的語言腔調，而十八調是指十八種曲調名。客家歌謠大致上分為四類： 老山歌：為客家山歌中最早的形式，散板，多襯字，一字多音。原本為山頭之間的對唱，所以音拉的很長，以La、Do、Mi三個音為主。山歌子：由「老山歌」演變而來。速度較快而穩定，旋律還是以La、Do、Mi三個音為主酒店經紀。平板：有固定的拍子。前三類沒有固定的歌詞，所以演唱者可以自由發揮創作新詞，在對唱（相褒）時尤其能展現特色。小調：有固定的曲名、旋律及歌詞，如「病子歌」、「初一朝」、「思戀歌」、「勸世文」...等。 （三）、南管： 台灣的南管是由大陸福建傳來的，又稱為南曲、南音、南樂、弦管、 郎 君樂，在台灣特稱為「南管」。演奏樂器以琵琶、簫、二弦、三弦為主（又稱「上四管」，加上拍板為「五音」），演唱者執拍板居中領唱（也有琵琶獨唱或響板獨唱），這種演出形式與漢代「相和歌」類似。另有樂器：響盞、叫鑼、四寶、雙鈴扁鼓，合稱「下四管」。上下四管合稱「八音」；如加上拍板及嗩吶則為「十音」。廣義的南管，則包含戲曲，稱「南管戲」，與「南管樂」不同。南管樂獲清康熙賜名為「御前清曲」，並加彩傘宮燈各一。臺灣知名的演出團體有台南的南聲社、鹿港的聚英社與雅正齋、清水的清雅樂府、台北的閩南樂府、漢唐樂府、華聲南樂社。 南管音樂分三部分：指：一種曲藝，目前已失傳。譜：一種清奏的套曲。曲：歌曲，屬散曲，為抒情、寫景或敘事。 （四）、南管戲： 原泛指大陸南方傳入的戲劇，後來只剩下泉州、漳州及潮州的閩南語系劇種，後來被北管戲及歌仔戲興起而取代。音樂採用南管樂，目前台灣尚有三種劇種： 七子戲：又稱七腳戲或七色戲，角色分為生、旦、淨、末、丑、貼、外等七種，源自於泉州的「梨園戲」，目前狹義的南管戲就是指七子戲。高甲戲：又稱九角、戈甲、交加，也是源自泉州。有武班、著大甲。白字戲：屬於潮劇，較少見。 （五）、北管戲： 北管戲在台灣分兩大派，一是「西皮」，樂器使用京胡（又稱吊規仔或吊鬼仔），信奉田都元帥，承襲「皮黃戲」系統；另一邊是「福祿」，樂器使用椰胡（又稱殼仔弦），信奉西秦元帥，承襲「梆子戲」系統。清朝時兩派壁壘分明，且常有爭，光復之後才逐漸平息。屬板腔體，襯字及襯音多。北管戲的音樂為北管樂，較南管樂使用較多的打擊及吹奏樂器，如大鑼、小鑼、嗩吶...等。「亂彈」原為北管戲的派別，兼演「西皮」與「福祿」，後為北管的別稱。 （六）、偶戲： 偶戲可分皮影戲、傀儡戲、布袋戲等。布袋戲又稱掌中戲，台灣南部喜好演武戲，以南管戲曲伴奏；台灣北部喜好演文戲，以北管戲曲伴奏。近年來在電視的影響下加強了聲光效果，稱為「金光戲」，使用了許多流行歌曲。 （七）、歌仔： 原屬漳州歌仔系統，有四空仔、五空仔、七字仔調、五更鼓調、雜唸仔...等。「安童歌」就是屬於雜唸仔的歌曲。 （八）、歌仔戲： 可能是起於宜蘭，由「歌仔」與「落地掃」、「車鼓」結合而成。後來更吸收了民歌、哭調仔、南管戲、北管戲...等劇種的曲牌，甚至於國台語流行歌曲，成為嶄新的劇種。加上電視歌仔戲的影響，成為台灣目前主要的劇種。以「明華園」、「河洛」歌仔戲團著名，而「明華園」的出國演出，更使得歌仔戲贏得「臺灣歌舞劇」的美稱。 酒店打工（九）、江南絲竹： 約於清末於江南一帶流行，分為「絲竹班」與「清客串」。絲竹班多為婚喪喜慶場合演奏，清客串為自娛性組織，多在茶館，私人場所演奏。樂曲多來自民間曲牌，曲風輕巧，明朗活潑。樂隊編制由二至七、八人。弦樂為二胡、小三弦、琵琶、揚琴；管樂為笛、簫、笙；打擊為股、板、木魚、鈴等。 歡迎您在不更動任何網頁內容的情況下，轉貼或直接連結於電子佈告欄或新聞討論區等公開網路媒體，但不得涉及任何商業行為。 您可以直接從網路上列印下來使用，但是必須保持文章的完整性（請列印後另行做註解及補充）。請尊重筆者在整理、打字上所付出的時間與精力，如須以其它方式引用，或轉載於網路以外之媒體、文章或筆記講義，請先來信取得授權。 沈明尚Tel：（02）2314-8072，0933-118-127E-Mail：balasson@seed.net.twWWW：http://music.nia.edu.tw/music-designer/balassoon 西式新音樂 在看本篇之前，要先區分一下西式音樂在中國以及在台灣是兩種不同的發展，一直到抗戰光復後，國民政府遷台後才將兩岸的音樂發展整合。本篇以台灣的西式音樂發展為主，清末民初的大陸音樂發展請看中國音樂史部分。 第一階段：西元1624年荷蘭人入侵台灣，1626年西班牙人入台，1642年荷蘭人將西班牙人趕走，至1662年荷人被鄭成功逐出，這段時間西洋音樂隨傳教士被引入台灣。當時的西洋音樂以詩班吟唱為主宗教用途大於教育用途，對象也以原住民為主。鄭成功將荷蘭人驅走之後，傳教士也跟著離台，西洋音樂一直到西元1860年天津條約之後才又傳入台灣。 第二階段：1860年天津條約後，清廷該放台灣讓外國人居住及通商，西洋音樂藉著基督教傳教士再度傳入台灣。這一時期以南部（台南）的英國長老教會及北部（淡水）加拿大長老會為主。南部有施大闢牧師，北部有馬偕牧師及吳威廉牧師娘。 第三階段：西元1894年中日甲午戰爭後，於1895年簽訂馬關條約，清廷將台灣割讓給日本，這一時期要台灣學習西洋音樂，除了延續第二時期的教會之外，還多了日式學堂音樂教育的選擇。日本為消除民族意識的方法，便是鼓勵學生留學日本，此一時期有相當多的學生赴日進修，如：張福興（台灣第一位留日音樂家）、柯丁丑、李金土、李志傳、陳泗治（留日即留加拿大）、高慈美、張彩湘、呂泉生、林善德、林澄沐、林進生、郭芝苑、江文也（1936年以「台灣舞曲」獲柏林第十一屆奧運會作曲競賽作曲獎）…等人。這一批新音樂家以音樂表達對社會的貢獻，舉辦了鄉土訪問音樂會及賑災音樂會，並對台灣的音樂教育工作有深遠的影響。 第四階段：西元1945年台灣光復，音樂教育從西式教會音樂、日式學堂音樂教育接上了中國傳統的系統。國民政府遷台後，大批的音樂家隨之來台，成立了師範體系（延續著上海音專），培育了許多本土音樂家。這一時期由大陸來的音樂家有：蔡繼琨、戴粹倫、蕭而化、張錦鴻、施鼎瑩、李永剛、王沛綸、樊燮華、司徒興酒店經紀城、康謳、申學庸、石嗣芬、薛耀武…等。 歡迎您在不更動任何網頁內容的情況下，轉貼或直接連結於電子佈告欄或新聞討論區等公開網路媒體，但不得涉及任何商業行為。 您可以直接從網路上列印下來使用，但是必須保持文章的完整性（請列印後另行做註解及補充）。請尊重筆者在整理、打字上所付出的時間與精力，如須以其它方式引用，或轉載於網路以外之媒體、文章或筆記講義，請先來信取得授權。 沈明尚Tel：（02）2314-8072，0933-118-127E-Mail：balasson@seed.net.twWWW：http://music.nia.edu.tw/music-designer/balassoon 附錄 一、 世界音樂： 印度：最重要的樂器是西塔琴（Sitar），音階系統有二十二個微分音。 印尼：以巴里島及爪哇島的甘美朗（Gamelan）音樂為主，音階有五聲及七聲兩種系統，但是都是以五音來演奏。樂曲中使用了對位、頑固低音等手法。 日本：能樂是日本獨有的樂劇，是一種由吟頌、歌唱、舞蹈和樂器演奏組成的劇種。這是一種表演時動作緩慢，但是卻充滿了感情與能量：吟頌時說唱者提高了音調說話；舞蹈像塑像般無聲表演，但具有象徵含意的動作。感情的表現告身體的姿勢和運動，及手勢與嗓音傳遞。能樂中的旋律樂器是「能管」，為一種橫笛。 美國：以二十世紀初的爵士樂（Jazz）為主，源起於南方的紐澳良，風格與形式的產生和黑人靈歌、繁拍音樂（Ragtime）、及藍調音樂有密切的關係。繁拍音樂是以2/4拍節奏的樂曲，著重於切分音的使用，重要作曲家有 Scott Joplin。藍調是指以十二小節為結構的對唱即興爵士曲，滑音稱為藍音（Blue Notes）如蓋西文（J. Gershwin）藍色狂想曲中以豎笛演奏的滑音。 阿根廷：探戈舞曲（Tango）源起於中部非洲，後來傳入古巴、海地、墨西哥、阿根廷、烏拉圭等地。後來在阿根廷發展出獨特的風格，節奏與西班牙的哈巴奈拉（Habanera）類似。重要的近代作曲家有皮亞左拉（Piazzolla）。地位與爵士樂中的蓋西文相同。 維也納：華爾滋（Waltz）又稱圓舞曲。原是奧國北部的一種農民舞曲，大多為緩慢的三拍。與十七、十八世紀在維也納宮廷的小步舞曲類似，後來經過史特勞斯家族的努力，終於推廣至全世界。 歡迎您在不更動任何網頁內容的情況下，轉貼或直接連結於電子佈告欄或新聞討論區等公開網路媒體，但不得涉及任何商業行為。 您可以直接從網路上列印下來使用，但是必須保持文章的完整性（請列印後另行做註解及補充）。請尊重筆者在整理、打字上所付出的時間與精力，如須以其它方式引用，或轉載於網路以外之媒體、文章或筆記講義，請先來信取得授權。 沈明尚Tel：（02）2314-8072，0933-118-127E-Mail：balasson@seed.net.twWWW：http://music.nia.edu.tw/music-designer/balassoon
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